Ernesty International

° Ernesty International: Beat of the Whale Heart

In punkto Produktivität wie auch Qualität ist der aus Oberösterreich stammende Ernst Tiefenthaler unter den hiesigen Songwritern konkurrenzlos. Er hat in den letzten rund 15 Jahren ein umfangreiches Werk vorgelegt und unter dem Pseudonym Ernesty International sowie mit Bands wie Bell Etage oder Hotel Prestige eine Vielzahl an Alben veröffentlicht. Er ist ein traditionsbewusster und zugleich aufgeweckter Singer/Songwriter mit Americana-Neigung, der seine Songs voll ruhiger Alltagsbeobachtungen und kluger Lebensreflexionen meist auf Englisch intoniert. Mit „Beat of the Whale Heart“ präsentiert er ein neues Album von Ernesty International, begleitet wird er dabei vom Kleinen Herzkammerorchester.

FALTER

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° Ernst Tiefenthaler: Luna Park

Der aus Oberösterreich stammende und längst in Wien heimisch gewordene Musiker Ernst Tiefenthaler scheint zwar auf ewig zum Geheimtipp verdammt. Das hält ihn aber nicht davon ab, in schöner Regelmäßigkeit gute bis wunderbare Alben aufzunehmen - auch wenn denen dann eh wieder nur eine überschaubare Hörerschaft beschieden bleibt. Die Musik des Mannes mit der unaufdringlichen und doch so prägnanten Stimme umkreist für gewöhnlich die Planeten "klassische Singer/Songwriterkunst" und "Americana" (im Sinne von Folkrock, nicht Country); sein Charakteristikum ist die Verbindung aus Harmonieseligkeit und Tiefgang. Gut ein Dutzend Alben hat er in den vergangenen 15 Jahren mit Bands wie Bell Etage oder Hotel Prestige sowie solo als Ernesty International vorgelegt, unter bürgerlichem Namen brachte Tiefenthaler 2017 mit "Welt" erstmals Lieder in seiner Muttersprache respektive im Dialekt heraus. Darauf folgte Anfang 2019 erneut Englischsprachiges ("But Now the Demagogues Won"), mit "Luna Park" schlägt das Pendel nun wieder in Richtung Dialekt. Die Liveumsetzung erfolgt im Trio; Tiefenthalers Begleitung hört auf den hübschen Namen Das kleine Herzkammerorchester.

FALTER

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° Ernesty International: But Now the Demagogues Won

Schwer zu sagen, um das wievielte Album von Ernst Tiefenthaler es sich hier handelt. Der Wiener Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist nimmt sehr fleißig Platten auf. Was aber keineswegs ein Vorwurf sein soll, der neue Songreigen zählt zu seinen gelungensten. Die zehn Stücke atmen und vereinen Tiefe und Lässigkeit in sich. Nur der Titel führt ein wenig in die Irre: "But Now the Demagogues Won" klingt nicht verzweifelt und ist auch kein kämpferisches Protest- Album. Bittersüße Schönheit, das trifft es. (EMG)

Sebastian Fasthuber, FALTER

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° Ernesty Internationals Album „But Now The Demagogues Won“ ist politisch bewegt

Ernst Tiefenthaler verfügt über eine der charismatischsten Stimmen des Landes

Die Stimme klingt so vertraut, dass man versucht, Ihre Herkunft in der großen weiten Musikwelt zu verorten. Michael Stipe kommt einem in den Sinn. Solch Vergleiche mögen schmeicheln, notwendig sind sie nicht. Ernst Tiefenthaler verfügt über eine der charismatischsten Stimmen des Landes. Als Ernesty International hat er nun wieder ein neues Album aufgenommen: But Now The Demagogues Won.

Das Album wie sein Schöpfer sind politisch bewegt, übertragen wird diese Attitüde in prächtiges Songwritertum mit einer ästhetischen Schlagseite, die den Weiten der USA entnommen ist. Da drückt die Orgel aufs Gemüt, Tiefenthalers Saiten quietschen, während er mit einer Stimme vorträgt, die wie von vielen staubigen Straßen gegerbt klingt. Großes US-amerikanisches Songwriting aus Wien.

Karl Fluch, DER STANDARD

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° ERNESTY INTERNATIONAL: "but now the demagogues won", EMG: VÖ 8. 12. 2018
Und auch das passt: Der Ernesty mit den "Demagogen" nach den "Bad News". Herr Tiefenthaler ist hier auf dem Haubentaucher ja beileibe kein Unbekannter. Aus dem März 2009 stammt die erste Plattenbesprechung, die wir in unseren Archiven zu "Ernesty International" gefunden haben. Und auch wenn jede Platte an die anderen anschließt, so darf man doch sagen, dass "but now..." eine der stärksten ist, vielleicht sogar die beste bisher.
Es ist, wie der Titel schon vermuten lässt, schon auch ein politisches Album. Aber keines, das in jeder Sekunde mit dem Protestplakat herumfuchtelt. Leise ist das neue Laut? Das galt für Ernesty eh schon immer. Und so ist auch die Querverbindung zu Forenbacher (siehe oben) naheliegend und erlaubt. Es hat sich etwas geändert und das spiegelt sich nicht nur in der ZIB2, sondern auch im Privatbereich. Ernesty und Forenbacher singen folgerichtig nicht über die große weltpolitische Krise, sondern über "Tired Lovers" (E.) oder "I don't believe you" (F.). Und verpacken dann Textzeilen wie "oh, democracy will die" in den Song, dass es nur so rauscht in den Gehirngängen. 10 Nummern hat Tiefenthaler zusammengestellt, die man am besten im Stück hört.

Haubentaucher, http://haubentauchers.blogspot.com

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° Einfachste Mittel

Nachdem er zuletzt unter seinem angestammten Namen ein anspielungsreiches, in regionalem Dialekt gesungenes Album aufgenommen hat („Welt“, 2017), tritt der gebürtige Oberösterreicher Ernst Tiefenthaler nun wieder unter seinem – musikalisch bekannteren – Projektnamen Ernesty International in (englischsprachige) Erscheinung. Und zeigt einmal mehr, wie man im an sich zur Eintönigkeit neigenden Singer/Songwriter-Genre mit einfachsten Mitteln (und Instrumentierungen) zu abwechslungreichen Ergebnissen gelangt. Dafür genügt die richtige Stimme (für die sich ein Dylan heutzutage bedanken würde) und die richtige Stimmung.

Beides schüttelt Tiefenthaler auf dem etwas potschert „but now the demagogues won“ benannten neuen Album locker aus Hals und Handgelenk. Es geht darauf weniger um die Zustandsbeschreibung einer aus dem Gleichgewicht geratenen politischen Welt als vielmehr um die kleinen privatimen Ereignisse mitten darin. Das verleitet beim Hinhören auch mehr zum Ohrenspitzen als zum Fäusteballen.

Gerald Schmickl, Wiener Zeitung

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° Ernst Tiefenthaler: Welt

Ernst Tiefenthaler, Wiener Musiker mit oberösterreichischen Wurzeln, war schon in diversen Bands aktiv, er betreibt ein Label und ist als Ernesty International solo zwischen Indiefolk und Erwachsenenpop daheim. Sein Debüt unter bürgerlichem Namen ist auch sein erstes Werk in deutscher Sprache. Wie gehabt erzeugt der Multiinstrumentalist aus verschiedenen Zutaten einen warmen, gleichzeitig angenehm spröden Sound, die gelungenen Mundarttexte schaffen aber noch einmal eine ganz andere Nähe. Schön!

FALTER

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° Bekannt im Sinne von "populär", dafür hat es bei Ernst Tiefenthaler nie gereicht, obwohl der aus Oberösterreich stammende Wiener Musiker auf ein umfangreiches und durchwegs hörenswertes Œuvre zurückblicken kann, unter dem Pseudonym Ernesty International und mit Bands wie Bell Etage oder Hotel Prestige. Wer ihn aber kennt, für den ist Tiefenthaler als traditionsbewusster und zugleich doch aufgeweckter Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist mit Americana-Neigung bekannt, der seine Lieder voll ruhiger Alltagsbeobachtungen und kluger Lebensreflexionen für gewöhnlich auf Englisch intoniert. Nun ist plötzlich nicht alles, aber doch so einiges anders: Tiefenthaler veröffentlicht mit "Welt" erstmals ein Album unter seinem eigenen Namen - und er singt darauf muttersprachlich im Dialekt, ohne je Austropop-Klischees zu bemühen. Schön und berührend war seine Musik auch in der Vergangenheit schon, hier aber rückt sie den entscheidenden Schritt näher und wird noch persönlicher, noch direkter. Die Liveumsetzung erfolgt in Triobesetzung, Tiefenthaler steht dabei das Kleine Herzkammerorchester zur Seite.

FALTER

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° Ernst Tiefenthaler – „Welt“

Der oberösterreichische Musiker ERNST TIEFENTHALER veröffentlichte am 23. Juni 2017 das Album „Welt“ (EMG), das erste Album unter seinem eigenen Namen.

Man kennt Ernesty International, Hotel Prestige und Bell Etage mittlerweile in ganz Österreich – Ernst Tiefenthaler ist in allen Projekten das Mastermind im Hinter- und Vordergrund und ihm kann bei seinen durchgängig qualitativ hochwertigen und zahlreichen musikalischen Outputs kaum einer das Wasser reichen. Nun erschien sein neuestes Werk erstmals unter seinem richtigen Namen, entstanden ist es bei einem dreiwöchigen Aufenthalt im Burgenland und in der Slowakei. Diese Arbeitsweise, sich für einige Zeit mit dem Studioequipment in stillere Gefilde zurückzuziehen, ist typisch für den Oberösterreicher – daran hat sich auch unter dem neuen Projekttitel nichts geändert.

Das Album fängt mit einem leichten, hoffnungsvollen Track mit dem Titel „Ka Heile Wöd“ an, der rein vom Text her sehr melancholisch und verdrießlich ist: Im Kontrast zu der nachdenklichen, aber positiven Melodie stehen die traurigen Lyrics, die eine Welt beschreiben, die wirklich alles andere als heil ist. Doch die Stimmung verfliegt gleich im nächsten Lied – „Radfahrer“ ist fröhlich und beschwingt, der perfekte Song für sonnige Tage. Instrumental ist das Album klassisch mit Gitarre, Bass, Drums und Stimme besetzt – die Live-Umsetzung erfolgt durch Das kleine Herzkammerorchester. Im dritten Lied des Albums wird ein Thema behandelt, das zwar medial sehr präsent ist, aber aus dieser Perspektive noch kaum aufgearbeitet wurde: „Flüchtlingshelfer“ handelt von jenen Menschen, die ihr Leben auf den Kopf stellen, um Flüchtlingen zu helfen, selbstlos und geduldig.

Nach einem funkigen Sprechgesang-Track, einem ruhigen, melancholischen Beziehungssong und dem beschwingten Lied „Hoibe Portion“ folgt „Die Sympathie“, eine Nummer, in der man erstmals eine E-Gitarre zu hören bekommt und die Stimmung wie schon im ersten Song zwischen Hoffnung und Depression schwankt. Hier muss angemerkt werden, dass Ernst Tiefenthalers Stimme die Lieder so beruhigend macht, dass man die Melancholie erst bei genauem Hinhören merkt: Er hat eine weiche, aber trotzdem rauchige Stimme, die die Gehörgänge runterfließt und den Kopf mit einem warmen Nebel einhüllt. Das Album schließt mit „A Neiche Foab“ – einem sehr instrumentenlastigen Lied. Die Stimme tritt nur sporadisch auf, aber die Kompositionen sind wundervoll harmonisch und so fehlen die Lyrics nicht, man kann nicht genug von den melodischen Klängen bekommen.

Ernst Tiefenthaler zeigt auf dem Album erneut, was er draufhat: seine ganz eigene Art, Lieder zu konstruieren, Ohrwürmer zu schaffen und Behaglichkeit zu verbreiten. Ein tolles Werk von wohl einem der besten österreichischen Liedermacher.

Antonia Seierl, Mica

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° REGIONALE WELT - Ernst Tiefenthalers rührend erfindungsreiche Dialektlieder

Der in Oberösterreich geborene und seit nunmehr 20 Jahren in Wien lebende Ernst Tiefenthaler gehört zu den produktivsten heimischen Musikern. Neben Produktionen mit den Bands Bell Etage und Hotel Prestige ist er vor allem mit - bisher fünf - Soloalben unter dem Namen Ernesty International hervorgetreten. Nun, auf seiner neuesten Platte, tritt er mit eigenem, unverkünstelten Namen an - und zeigt sich auf "WELT" so (titel-)paradox wie erfrischend von bester regionaler Seite, indem er ausschließlich Dialekttexte singt. Zu sparsamer Instrumentierung (hauptsächlich Gitarren, mit Akkordeon- und Glockenspiel-Einsprengseln) erzählt Tiefenthaler in kräftigem, mitunter zerdehntem oberösterreichisch-wienerischem Idiom allerlei vor sich hin mäandernde Alltagsgeschichten, die mitunter wie aus dem Stegreif entwickelt wirken (und an ähnliche Textkreationisten wie etwa Element Of Crime erinnern). Erfindungsreich. Rührend. Stark. Neben Garish der beste und überzeugendste Eigenanbau des ersten Halbjahres.

Gerald Schmickl, Wiener Zeitung

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° Ernesty International: "whatever and ever", EMG 2015
Ein lieb gewonnener Dauergast auf unserem kleinen Popmusik-Kanal hier ist Ernst Tiefenthaler aka Ernesty International, wobei wir nun doch schon einige Zeit auf eine neue CD gewartet haben. Diese erscheint nun offiziell am 19. September und wird an diesem Tag abends im Wiener rhiz präsentiert. Das Cover respektive das Einlegeblatt wurden als Sonderedition angefertigt, der ganze Spaß ist auf 1.000 Stück limitiert, jedes davon ein Unikat. Die großartige Eloui ist wieder mit von der Partie, außerdem Schlagzeugerin Ines Perschy, die auf der ganzen Linie überzeugt. In einem Haus am Attersee hat Ernesty die Platte eingespielt und wer sein Werk kennt, wird sich gerade dieses Album besonders gerne anhören. Bei manchen Stücken könnte man fast von Kammermusik sprechen, so kleinteilig und sensibel aufeinander abgestimmt agieren die Instrumente. Dazu kommt die markante Stimme des Bandleaders. Der große internationale Durchbruch á la Wanda oder Bilderbuch wird damit eher nicht passieren, aber zumindest im eigenen Land sollte man Ernesty International spätestens jetzt auf jeden Fall kennenlernen. Whatever: Schöne Platte!

haubentauchers.blogspot.com

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° ERNESTY INTERNATIONAL Ernesty IV. (EMG/Hoanzl)
Was 99 Prozent aller Bands und ihren Sängerinnen und Sängern fehlt, Ernst Tiefenthaler hat es: eine Stimme. Nicht nur ein Stimmchen zum Aufsagen von Texten durch ein Mikrofon, sondern ein Organ, das so klingt, als hätte es erlebt, worüber es berichtet. Das macht noch belanglose Lieder hörbar, obgleich Tiefenthaler sich diesbezüglich nichts nachsagen lassen muss. Immer in mehreren Projekten involviert, veröffentlicht er sein neuestes Album wieder unter dem zwischen Großadel und NGO angesiedelten Namen Ernesty International, Ernesty IV. Dabei zeigt sich, dass er immer dann am besten klingt, wenn er breiter instrumentiert. Hier unterstreicht vor allem das Keyboard seine Songs in ihrer (Bedeutungs-)Schwere, die sich der großen (Love is just Love) und kleinen Dinge (The Smell of Dogshit in early December) des Lebens annehmen. Einen Gutteil davon übersetzt er in die Weltsprache Americana, durchbricht deren Schablonen hier jedoch verlässlich mit elektronischen Stimmungsmachern oder einfach Ideenreichtum.
Karl Fluch, DER STANDARD

° Der König der Lauser
Ernst Tiefenthaler ist der fleißigste Singer/Songwriter des Landes – und einer der besten

Die ersten beiden Alben von Ernesty International zierte ein Astronaut. Einmal mit Bauernhof und Kühen, einmal mit glühender Sonne im Hintergrund. Alles blieb in der Schwebe und abstrakt.
Ernesty International, das konnte dem Namen nach eine Band sein, ein Konzern oder eine Institution. In den CD-Booklets stand: „Ernesty International is a non-governmental, non-profit organization whose aim is – by means of music – to fight global and individual indifference.“

Das Cover des neuen Albums „Ernesty IV.“ sieht ganz anders aus. Es zeigt den Menschen hinter Ernesty Interna­tio­nal, der als König seiner Welt posiert: den Singer/Songwriter und Multiin­stru­mentalisten Ernst Tiefenthaler. „Es war eine sehr bewusste Entscheidung, selbst in Erscheinung zu treten“, sagt er. „Und wenn ich schon vorn groß drauf bin, kann ich mir gleich auch eine Krone aufsetzen. Ich wollte meinen Narzissmus sichtbar und zum Thema machen. Vielleicht habe ich inzwischen auch stärker das Gefühl, dass ich wirklich ein Musiker bin.“
Bis Tiefenthaler zu dieser Einsicht gelangte, vergingen nicht weniger als 20 Jahre. So lang schon stellt die Musik das Wichtigste in seinem Leben dar. Das Initiationserlebnis verlief kurios. „Ich bin mit 17 bei der Stellung vorübergehend untauglich geschrieben worden“, erinnert sich der aus Linz stammende Enddreißiger.
„Meine Mutter fragte mich, ob ich nicht etwas aus meinem Leben machen mag, und ich meinte, eine Gitarre wäre vielleicht eine gute Idee. Die sind wir dann auch gleich kaufen gefahren. Diese Geschichte wäre cooler, wenn ich von meinem eigenhändig am Bau verdienten Geld eine Gibson Les Paul gekauft hätte. Immerhin habe ich aber wirklich gleich zu spielen begonnen, in dem Instrumentenladen haben wir nämlich auch ein Bob-Dylan-Songbook gekauft.“
Tiefenthaler versenkte sich ins Musikmachen. Aufs Lernen der gängigsten Akkorde folgten bald erste eigene Songs, die er mit einem Kassettenrekorder aufnahm. „Diese Spiel- und Komponierwut scheint mir rückblickend als etwas enorm Lebendiges“, sagt er heute. „Gerade wenn ich daran denke, wie karg mein Teenagerzimmer und wohl mein ganzes Leben damals ausgesehen hat. In den letzten 20 Jahren hat sich viel verändert, aber das innere Bedürfnis ist geblieben.“

Gemessen an seinem Output ist Ernst Tiefenthaler der gegenwärtig fleißigste Singer/Songwriter Österreichs. Seit dem Debüt „Ernesty International“ (2009) ist es ihm gelungen, jedes Jahr ein weiteres Album vorzulegen, das den Vorgänger qualitativ jeweils knapp übertraf. Das alles macht er neben einem Brotjob in der Abo-Abteilung des Standard und den beiden Bands Hotel Prestige und Bell Etage, die zuletzt aber etwas ins Hintertreffen geraten sind.
Seine Platten nimmt der Umtriebige im Urlaub auf. So entstand der Erstling im leerstehenden Haus seiner verstorbenen Großeltern; „Ernesty IV.“ spielte er im Sommer 2011 im Wiener Kellerstudio von Chris Janka ein. Kreativ hat Tiefenthaler einen derartigen Lauf, dass er zwischen Schreiben und Aufnehmen kaum noch trennt, die meisten Songs entstehen gleich direkt im Studio.
„Pro Lied brauche ich im Schnitt ein bis zwei Tage“, sagt er. „Ich freue mich selbst extrem über die Aufnahmen, höre sie mir immer wieder an und bin begeistert über die Tatsache, dass jetzt etwas da ist, das es am Vortag noch nicht gegeben hat. Aufnahmetechnisch bin ich aber leider ein Lauser, weil ich einfach nur schaue, dass ich alles irgendwie in den Kasten kriege.“

Das ist sympathisches Understatement. Die Musik klingt bei Ernesty International in der Regel so, wie es der jeweilige Song verlangt. Also perfekt – oder manchmal eben gerade auch nicht. Das Weinerliche, das übertrieben Getragene, das einem Singer/Songwriter-Musik mitunter verleidet, fehlt Ernesty International zum Glück völlig. Seine Lieder tönen lebendig, die Arrangements sind voller wunderlicher Einfälle, und die Labelkollegin Eloui setzt als weibliche Stimme weitere schöne Akzente.
Wohin das alles noch führen soll? Wahrscheinlich wird Ernst Tiefenthaler weitermachen wie bisher. „Ich kann mir schwer vorstellen, was das bedeutet, es mit Musik als Beruf zu probieren“, sagt er.
„Ich habe mir schon oft überlegt, dass ich einem eventuellen Erfolg selber ein bisschen im Weg stehe. Gleichzeitig ist da aber auch dieses kindliche Vertrauen, dass eine Platte schon zu ihren Hörern finden wird, wenn sie nur wirklich gut ist. Im Moment habe ich das Gefühl, dass noch einige Platten in mir drin sind, die gerne raus würden. Das ist fast so etwas wie ein Lebenselixier.“
Sebastian Fasthuber, FALTER

° Neues aus Österreich
An »Ernesty IV.« (EMG/Hoanzl), der vierten Platte von Ernst Tiefenthaler alias ERNESTY INTERNATIONAL, wissen vor allem die traumgelenkten, von kindlichem Weltinteresse geprägten, wiewohl auch sehr reifen Texte zu begeistern. Zum Glück setzt sich Tiefenthalers Gespür für Feinheiten auch in den Melodien und Arrangements fort. Der mit Bands wie Bell Etage oder Hotel Prestige bekannt gewordene Musiker stellt Folkpop-Traditionen klug auf den Kopf, gibt sich gerne auch mal als symphonischer Indie-Schlurf (»Boots«) und mengt all dem ein gehöriges Maß an Schrägheit bei. Ob Indietronics-Gehversuche (»The Smell Of Dogshit In Early December«) oder simpler Feel-Good-Kadenz-Pop (das an die Long Winters erinnernde »Love Is Just Love«): Was auch immer Tiefenthaler angreift (und das ist vieles, schließlich hat er auch alle Instrumente selbst eingespielt) gereicht der HörerInnenschaft zur herbstlichen Wonne.
Gabriel Mayr, skug

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° Ernesty International – Ernesty IV
Ernst Tiefenthaler scheint wohl nie wirklich zu ruhen. Zumindest was die Zahl seiner musikalischen Outputs anbelangt, reichen ihm wohl nur wenige das Wasser. Man hat es hier hörbar mit einem Liederschreiber zu tun, der sein Handwerk, nämlich durch die Bank richtig gute, sehr stimmungsvolle und schön verspielte Songs entstehen zu lassen, wirklich versteht. Das in wenigen Wochen erscheinende vierte Album „Ernesty IV“ (EMG) zeigt mehr noch als in der Vergangenheit, dass sich der umtriebige Wiener sich sein ganz eigenes folk-indiepopmusikalisches Refugium erschaffen hat, welches, fernab jeglicher Orientierung an den hippen Sounds der Gegenwart, schlicht und einfach erfrischend zeitlos aus den Boxen schallt. Präsentieren wird „Ernesty IV“ am 3. November im Wiener Echoraum.
Vier Alben in vier Jahren, und das ohne auch nur einen Ausfall. Und dazu noch hat dieser Mann auch noch in zahlreichen anderen Projekten seine Finger mit im Spiel. Ganz falsch liegt man wohl nicht, bezeichnet man ihn als einen echten Workaholic. Doch Ernst Tiefenthaler alleine über seinen Schaffensdrang zu definieren, greift, hört man sich auch durch das neue Album „Ernesty IV“, dann doch viel zu kurz. Man hat es hier mit einem Singer-Songwriter zu tun, der ganz genau weiß, wie seine Stücke zu klingen haben, und es auch wirklich versteht, die eigenen musikalischen Vorstellungen Realität werden zu lassen.
Als Ernesty International bewandert der Multiinstrumentalist das Feld des modernen Liedermachertums, dies aber auf seine ganz eigene Weise. Sein Stil zeigt sich als eine Art Abriss der jüngeren Popmusikgeschichte. Die einmal mehr nahezu in kompletter Eigenregie produzierten Songs atmen Bob Dylan, genauso wie die Beatles, Leonard Cohen und gelungene Americana – und Folkentwürfe der 80er und 90er Jahre. Den Bogen in die Jetztzeit spannt der mit ausdrucksstarker Stimme durch Stücke wandelnde Ernst Tiefenthaler mit dezenten elektronischen und LoFi-Spielereien, die dem Ganzen im Ergebnis diesen eigenwilligen und unverkennbaren „Ernesty International“-Charakter verleihen.
Hinzu kommt, dass der Wiener in seinem Tun in keinster Weise irgendwie bemüht oder gezwungen wirkt. Es gelingt dem Wiener, musikalisch alles richtig schön rund und im Fluss zu halten, auch in jenen Momenten, in denen es etwas experimenteller und soundtechnisch vertrackter zur Sache geht.
Ernst Tiefenthaler ist mit „Ernesty IV“ erneut ein Album gelungen, das zeigt, dass ein gewisses Anspruchsdenken im Popmusik auch heute noch Platz findet. Auf jeden Fall ist es Leuten ans Herz gelegt, die sich für einen abwechslungsreichen Sound abseits jeden Mainstreams begeistern können.
Michael Ternai, Mica

 

° Die Rückkehr des Königs
Beim vierten Album von Ernesty International steht der Musiker Ernst Tiefenthaler endlich im Rampenlicht. Mit "Ernesty IV." setzt sich der Multiinstrumentalist und Sänger die Krone auf.
Die FM4 Soundpark Nacht, jede Woche in der Nacht von Sonntag auf Montag
Eigentlich ist Ernst ein bedachter, zurückhaltender Mensch, der seine Worte genau wählt, zwischen den Sätzen oft in reflexives Nachdenken verfällt und nicht selten sein Licht unter den Scheffel stellt. Wenn es der Wiener Musiker bisher zum king geschafft hat, dann zu einem des understatements.
Doch jetzt steht Ernst Tiefenthaler endlich im Vordergrund. Nach drei wunderbaren, musikalisch und textlich sehr hochwertigen Alben unter der Flagge von Ernesty International nimmt der sympatische Musiker nun Platz am Pop-Thron. Und das ist gut so. Auch wenn die Krönung zum besten heimischen Singer/Songwriter-König natürlich auch ironisch gemeint ist.

Von Liebe und Narzissmus
Die fröhlich dahinhüpfende Keyboardmelodie von "Sometimes Forever" eröffnet das neue Werk "Ernesty IV.". Was hier so keck und unscheinbar beginnt, schwingt sich im Verlauf zu einer wunderschönen Beziehungs-Hymne auf. Der Rausch der Verliebtheit gleicht einer geschmeidigen Kreufahrt durch das Meer der Glücksgefühle. Der Wind weht dabei den schönen mit Sängerin Eloui im Einklang intonierten Refrain über das Schiffsdeck. Nicht nur die Verliebten, sondern auch wir driften im Freudentaumel durch die kunstvoll vertrickten Harmonien.
Ernesty International live:
Samstag, 3.11., Echoraum, in der Sechshauser Strasse 66, im 15ten Wiener Gemeindebezirk, Präsentation der neuen Platte "Ernesty IV."
Ernst Tiefenthaler versteht sein Handwerk, das in jeder Minuten mehr ist als nur das Zusammenfügen von Instrumenten und Textfragmenten. Alle zwölf Stücke von "Ernesty IV." sind eigenwillig arrangierte, abwechslungsreich instrumentierte und thematisch tiefgründige Songperlen. "Love is just Love" ist ein gutes Beispiel dafür, dass nicht nur der Musiker, sondern auch seine lyrischen Geschichten direkter sind. Mit einer Tanzboden füllenden Indiepop-Gitarrenlinie und genügend Antriebskraft werden hier die Könige der Liebe gepriesen.
Aber Ernesty International beleuchtet verschiedene Facetten der Liebesbeziehung. Oftmals in schöner Metaphorik erstrahlen die mit viel Gefühl gemalten Sprachbilder sogar im Schneeregen von "Not Alaska".

Neben der Inspirationsquelle Beziehungen, die nie auszutrocknen droht, ist das Wechselspiel zwischen Narzissmus und Unterwürfigkeit der roter Faden, den Ernst Tiefenthaler in die atmosphärisch sehr unterschiedlich gefärbten Songs verwoben hat. Einerseits ist man dazu verleitet, sich anderen gegenüber zu erhöhen und von oben auf sie herabzublicken und andererseits nagt im Vergleich mit dem Gegenüber die geübte Selbstsabotage an der eigenen Sicherheit und führt zwangsweise zu einem schamvoll gebeugten Rundrücken.

Genau diese emotionalen Spannungsfelder zeigen sich diesmal auch musikalisch. Das dezente und doch nervös dahingroovende Stück "The Smell of Dogshit in Early Dezember" lässt die Klangwelt der akustischen und elektrischen Gitarren auf trockene Jungle-Drummachine-Beats treffen. Dazu umschmeicheln die weichen Stimmen von Ernst und Eloui unsere Ohren. Ein Spagat, der über die sehr spannenden vier Minuten komplett aufgeht.
Und mit "Boots" ist Ernesty International auch ein richtiger Ohrwurm geglückt, der schon nach einmaligem Durchlauf sich nicht mehr aus den Gehörgängen locken lässt. Eine abgestoppte Gitarrenlinie, ein reduzierter Bass, ein perkussives Uhrticken und der hynotisierende Text gehen in ein rollendes, sich ständig wiederholendes Thema über, dem man sich nicht entziehen kann. Mehr und mehr schichten sich verschiedene Gesangslinien übereinander und entlassen uns am Ende mit einem wirklich herzergreifenden Chor, den man nicht vergisst.
Wir verleihen Ernst Tiefenthaler unsere FM4 Musikkrone in Form einer langen Listening Session in der kommenden Soundparknacht am Sonntag, 4. November ab 1 Uhr früh.
Andreas Gstettner, FM4

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° ERNESTY INTERNATIONAL
«Not a Ship an Aeroplane»
Good News aus der Singersongwriter-Ecke. Ernst Tiefenthaler sendet wieder aus seinem Ernesty-International-Universum. Wieder mit dem Ziel mit seiner Musik die Welt zu verbessern, so oder so ähnlich steht es in den Ernesty-International-Statuten. In den Jahren, wo «normale» Jugendliche sich Nirvana in die Körper gezogen haben, hat Ernst das Frühwerk von Bob Dylan aufgesaugt. Auch wenn e heute selbigen eher gleichgültig beäugt, lässt sich seine einstige Passion nicht verleugnen. In der Abgeschiedenheit von Aschach/Donau hat er in einer Woche «Not a Ship an Aeroplane» aufgenommen. Alleine. Stimme, Instrumente, Elektronik. Alleine. Der einzige Kontakt zur Außenwelt: Die Greißlerin, wenn ihm das Bier ausgegangen war. Zurück in der Großstadt wurde mit weiblicher Stimme (Franziska Abgottspon alias eloui) noch verfeinert. Welch wunderbares Universum.
Mario Lang, Augustin

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° Ungeschliffenes & Unmittelbares
Die folkigen Songs von Ernesty International schleimen sich auch beim dritten Album nicht reibungslos in die Gehörgänge. Unmittelbarkeit bleibt sein größter Trumpf.

Mit seinem dritten Album »Not A Ship An Aeroplane« festigt Ernst Tiefenthaler sein Projekt Ernesty International endgültig. Es mag als Neben-Projekt zu den Bands Bell Etage und Hotel Prestige begonnen haben, derzeit scheint es eher sein Hauptbetätigungsfeld zu sein. Und so folgt wenige Monate nach »It Could Be The Sun, Mr. President« schon das dritte Album. Wie schon auf dem Vorgänger feiert er damit eine sehr eigene, mitunter verschrobene Spielart von Americana oder Folk. Er nennt im Interview große Songwriter wie Springsteen, Dylan, Young oder Cohen als vielgehörten Einfluss, als Hörer fühlt man sich meist eher an weniger bekannte (90er-)Helden wie Rex oder Califone erinnert. Tiefenthaler selbst wagt es nicht, seinen Songwriting-Prozess zu beschreiben, sondern greift auf »blumige« Metaphern zurück. Zumindest diese Unmittelbarkeit und Unperfektion bleibt dem finalen Werk erhalten.
Die meisten Instrumente werden von ihm selbst eingespielt – auf dem Album entsteht neben den Songs eine zweite, situationistische Ebene, die sich zu einem LoFi-Folk-Klischee-Bild verdichtet und in erster Linie stimmig wirkt. Textlich feilt er nicht an Wörtern, Phrasen oder Aussagen, sondern hangelt sich assoziativ durch mitunter schwer bis zumindest nicht eindeutig dekodierbare Bilder. Die möglichst große Direktheit und Emotionalität stehen auch hier im Vordergrund. Anders als andere Songwriter, in Österreich etwa der etwas bemüht wirkende Son Of The Velvet Rat, feilt Tiefenthaler mit Ernesty International nicht am perfekten Song, sondern er möchte sich mit seinen Nummern »in die Seele schleichen«. Dem Hörer würde er es mit ein wenig geschliffenerem Songwriting sicher einfacher machen, aber dadurch eventuell seine Einzigartig – die nicht nur in der Stimme liegt – einbüßen. (7/10)
Martin Mühl, The Gap

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° Tonträger des Monats Mai/lang: Ernesty International: "Not a ship an Aeroplane", Ernesty Music Group 2011

Jedes Jahr eine neue CD, drunter tut es Ernst Tiefenthaler nicht. Die 2011er ist rockig, countryesk und poetisch, langsam und konzentriert, absolut nicht dahergehudelt, kaum ein Song ist unter 4 Minuten lang. Eigentlich kann man Ernesty International am besten mit Ernesty International vergleichen, ansonsten hat sich Herr Tiefenthaler nämlich ein eigenes musikalisches Kleinst-Universum zusammengezimmert, in dem es sich offensichtlich recht behaglich lebt. Die Gitarre klingt nach endlosen Touren durch das Hinterland, dazu singt Ernesty lässig wie immer, diesmal zusätzlich verstärkt durch eloui. Der Mann mit der charakteristischen Stimme könnte noch Stunden so weitermachen, man hört ihm immer gern zu, auch wenn er weder Jim Morrison ist noch der Sohn von Daniel Day Lewis.
Haubentaucher, http://haubentauchers.blogspot.com

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° Auf seinem eigenen Label EMG erscheint die jüngste Arbeit von Ernesty International: Österreichs Fleißigster macht darauf einige Schritte vorwärts, denn fühlte man sich angesichts der vielen E.I.-Songs zuweilen überfordert, weil in einer Wiederholungsschleife. Die neue Scheibe überzeugt durch die etwas anders gestrickte Produktion: Da ist auch mal Platz für Loops und ein wenig Elektronik, während andererseits die Synthese zwischen Indie und Folkpop gesucht und meist auf gute Weise gefunden wird. Auch scheint das Songwriting auf »Not A Ship An Aeroplane« noch differenzierter als auf den guten Vorgängeralben – es scheint als hätte E.I. alle Kräfte für EMG-001 gebündelt; und der Topos des Weltraums bzw. des Fliegens wird hier fortgeführt.
Jürgen Plank, skug

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° Dem Mann kann es nicht schnell genug gehen. Neben den Bands Bell Etage und Hotel Prestige hat sich Ernst Tiefenthaler mit Ernesty International drum ein Singer/Songwriter-Projekt aufgebaut, bei dem er das Tempo bestimmt. Nur ein Dreivierteljahr nach dem letzten Album erscheint das dritte Ernesty-Werk. Die Musik erhebt sich nach dunkelgrauem Beginn bis zur Euphorie von „Limited Soldier“. Die Qualität des Gebotenen kann mit der Spannbreite mithalten. Herrlich die Liebeserklärung in „Balcony“: „If I had the water and the time / I’d build a swimming pool right onto your house.“

Sebastian Fasthuber, FALTER

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° Ernesty International präsentiert sein neues Album "Not A Ship An Aeroplane" und beantwortet ein paar Fragen. Schwer einordenbar, aber einzigartig ist er auch im Interview.

Dein neues Album »Not A Ship An Aeroplane« schließt für mich beim Vorgänger »It Could Be The Sun, Mr. President« an. Du scheinst eine eigene musikalische Sprache gefunden zu haben, während das Debut noch von einer größeren stilistischen Breite geprägt war?

ET: Mir ist klar, dass sich die drei Platten unterscheiden, und dass schon eine Entwicklung zu erkennen ist, für mich fühlt es sich aber nicht so an, als ob die stilistische Breite weniger geworden ist. Für mich ist der ganze Liedschreib-, Arrangier- und Aufnahmeprozess etwas sehr Geheimnisvolles und Wundersames, und ich kenne wenig Sachen, bei denen ich mich so im Moment fühle, so sehr das Gefühl habe, dass ich jetzt genau das mache, das ich machen mag, und dass ich nirgendwo anders sein will.

Für Selbstzweifel und Perfektionismus ist da sehr wenig Platz, es ist ein ziemlich stetes und optimistisches Vorwärtsgehen, und meistens nehme ich die erste Idee, die mir kommt, wenn es z.B. darum geht, jetzt den Bass einzuspielen oder eine Überstimme zu basteln. Wenn ich in den Momenten also meine musikalische Sprache finde und sie uncodiert vor mir liegt, ist das – blumig formuliert – meistens eine sehr zauberhafte Begegnung mit mir selber und irgendeinem inneren Feuer, das sich wenig um Stile oder die bisherige Geschichte der Popmusik schert.

Was hat es mit dem All und dem Weltraum auf sich? Das spielt nun schon drei Alben eine Rolle.

ET: Ich glaube, ich mag einfach das Bild der Entfremdung und Heimatlosigkeit, das ich mit einem Astronauten verbinde. Jemand, der nicht mal auf der Erde ist, diese vielleicht auch noch durch ein kleines Raumschifffensterchen aus der Entfernung sieht, jemand, der in einem dicken Anzug steckt und sein eigenes Luftgemisch einatmet, jemand, der wo ist, wo er eigentlich nicht hingehört und wo es sehr, sehr still ist. Da gibt es eine große Sehnsucht nach Nähe und nach Geborgenheit und Unter-Leuten-Sein und sich dort auch wohl fühlen.

Zwei Bilder haben mich da schon immer fasziniert, und die sind bei Platte 1 und 2 am Cover drauf: bei der ersten das Bild, dass ein Mensch sich auf der Erde wähnt, (wie eigentlich ja die meisten von uns) hier sein Leben lebt, in einer schlaflosen Nacht aber am Horizont die Erde (den blauen Planeten) aufgehen sieht. Wo bin ich? (Ich glaub, diese Frage ist in dem Fall berechtigt). Bei der zweiten Platte das Bild, dass jemand das Ziel hat, auf der Sonne zu landen, wobei die Sonne ja grundsätzlich als was Positives, das Leben ermöglichendes, wahrgenommen wird, eine zu hemmungslose Annäherung allerdings dann eher gefährlich ist.

Deine Musik lässt sich grob als eine Spielart von Amerikana oder Folk einordnen. Wie sieht das Referenzsystem aus, deine musikalische Sozialisation?

ET: Ich kann auch nicht im einzelnen darlegen, was mich geprägt hat als Liedschreiber. Ich bin so mit 13 auf Bruce Springsteen gestoßen, und da war ich ein richtig großer Fan, Bruce war mein erster Superhero, so mit 16 hab ich mir dann mal zufällig die erste Bob Dylan-Greatest Hits gekauft (mit den frühen Sechziger-Sachen), und das hat unglaublich bei mir eingeschlagen. Hab mir dann im Laufe der nächsten Monate und Jahre immer neue Dylan-Platten gekauft, einfach nach dem Cover. Ich glaube, dass ich zwei Jahre lang so gut wie nicht anderes gehört habe, die damals aktuellen Sachen hab ich einfach nicht mitbekommen.

Später sind noch Neil Young und Leonard Cohen dazu gekommen. Meine Annäherung an die Jetzt-Zeit passierte, als mir meine damalige Freundin „The Bends“ von Radiohead vorgespielt hat. Ich weiß noch, was für eine dunkle und depressive Kraft diese Platte auf mich ausgestrahlt hat, und dass ich mich monatelang vor ihr gefürchtet hab. Bis ich sie mir dann mal gekauft habe. So hab ich dann langsam weitere Sachen entdeckt, aber die ganze Welt des Indie und Alternative ist erst sehr, sehr spät in mich eingedrungen, lange Zeit war da einfach nur Bob Dylan.

Als ich die erste Gitarre bekommen habe (uncoolerweise war ich mit meiner Mutter im Musikladen und sie hat auch bezahlt), hab ich da im Plattenladen zufällig ein 500-Seiten-Dylan-Songbook gesehen, und mit dem hab ich dann auch zum Gitarre-Spielen angefangen, klingt abgedroschen, ich weiß, war aber so.

Gibt es in Österreich oder Europa eine musikalische Szene der du dich zugehörig fühlst oder mit der du etwas anfangen kannst?

ET: Mit Zugehörig-Fühlen tu ich mir generell schwer, und mir ist klar, dass die Sehnsucht nach einem Nach-Hause-Kommen und der langsame Prozess meines Auf-Der-Welt-Ankommens (siehe Astronaut) auch ein wenig bedeutet, dass meine Musik sich da irgendwo in der österreichischen Indieszene ansiedelt und ihren Platz findet. Es freut mich, wenn sie Menschen was bedeutet, wenn sie ein bisschen Begleiterin sein kann. Bei mir selber hatte und hat es immer den größten Trost gebracht, das Gefühl zu haben, Anteil an einem Menschen zu bekommen, irgendwie ein bisschen was von seiner Welt, seiner Suche mitzubekommen.

Neil Young ist mir phasenweise einfach nahe gestanden, und auch wenn nur er zu mir gesprochen hat – und meistens nicht umgekehrt – und mir was erzählt hat von sich, war es doch eine Beziehung, die mir Halt gegeben hat. Paul Simon ist da auch so ein Kandidat, und einige andere auch. Kann natürlich keine Freundschaft oder Liebe ersetzen, aber manchmal bleibt einfach nur die Musik, und das ist denk ich okay so.

Ich kann deinen Text-Assoziationen nie länger als ein paar Zeilen folgen. Welche Rolle spielen für dich die Texte?

ET: Ich mag es, wenn Texte scheinbar aus Gesprächsfetzen zusammengebastelt sind, wenn es einzelne, lebendige Bilder und Steinchen sind, die sich unter dem Dach eines Liedes zusammenfinden, wo sie dann trotzdem eine Verbindung haben und zusammengehören. Ich lese selber keine Gedichte, und mir war das endlose Feilen an Wörtern immer eher fremd, und es gibt nichts Schlimmeres als Songtexte, die auf poetisch und bedeutungsschwanger machen, es aber nicht hinbekommen. Das Unperfekte, das scheinbar Banale, das dann plötzlich wieder mit was Emotionalem oder eben auch Poetischem gemischt wird, oder auch was Lustigem, an den ganzen Bruchlinien ergibt sich für mich ein Glanz, der lebendig ist und interessant.

Es wird also nicht alles zugekittet, sondern eben im Gegenteil, und die Stille und Unverständlichkeit und das Traumartige sind zumindest nicht klischee-beladen. Der Versuch, auf ganz direktem Weg seine Gefühle mitzuteilen, funktioniert nur bei ganz wenigen Leuten, Antony ist für mich da ein gutes Beispiel.

Ich selber bin einfach nicht der direkteste, und der Umweg, den meine Gefühle über den Kopf nehmen, ist ja eigentlich schon ein wichtiges Thema der Songs selber, und bei der Musik verstumme ich wenigstens nicht ganz, sondern es kommt was raus, wie bei Funksprüchen aus dem All, wo die Verbindung nicht sehr gut ist. Die Angst kann zwar dazu führen, dass man was wegsperrt, aber das ganze bahnt sich seinen Weg schon zurück. Dieser ganze Umweg wirft schon ein paar Brocken Text ab.

Deine Stimme ist bemerkenswert eigenständig und unverwechselbar. Ein bewusst eingesetztes Stilmittel?

ET: Nein, das glaub ich nicht. Wobei meine Stimme schon im Laufe der Jahre einige Wandlungen durchgemacht hat. Am Anfang, als ich die Gitarre bekommen hab, da hab ich sehr angedrückt, so Springsteen-, Tom Waits- und Dylan-artig, mit nicht wegzuleugnenden Einflüssen von Bryan Adams, ich hab bestimmt nicht wie ein 18-Jähriger geklungen, und wenn ich wem was vorgespielt habe auf Kassette, dann hab ich meistens ungläubige Blicke geerntet. Es gibt immer noch einen gewissen Unterschied zwischen meiner Sprech- und meiner Gesangsstimme, aber gut, es gibt ja auch einen Unterschied zwischen meinem Sprech- und meinem Gesangs-Englisch, aber ich denke nicht, dass ich ein Bühnen-Ich hab und ein Privat-Ich, so wie es bei den Tiger Lillies vielleicht ist z.B., oder bei Peter Rapp. Wobei ich großer Tiger Lillies-Fan bin!

Ich habe beim Hören deines neuen Albums machmal den Eindruck, dass die Songs selbst in den Hintergrund rücken und stattdessen etwas Situationistisches vermittelt wird. Ich habe dabei eher eine Live-Situation vor Auge, auch wenn die meisten Musikparts wohl von dir hintereinander eingespielt werden? Dafür passt das Bild zu einem Folk-Klischee.

ET: Meine oben beschriebene Arbeitsweise des nicht lange Herum-Feilens bringt es wohl mit sich, dass das ganze nicht immer wie eine perfekt produzierte Geschichte klingt, ich fröhne da aber nicht absichtlich einem Klischee und will, dass es besonders Low-Fi klingt, nur weil ich eine alte Schwäche für „The Times They Are A-Changing“ habe. Ich finde es schön, wenn was Lebendiges erhalten bleibt und ich habe bemerkt, dass ich bei jeder Platte lange gebraucht habe, um mich von dem, wie die Songs ungemischt und ungemastert geklungen haben, nach dem Mischen und Mastern emotional zu trennen.

Klarerweise habe ich alles hintereinander eingespielt, außer bei manchen Songs, wo ich Gesang und Gitarre gleichzeitig aufgenommen habe, dann allerdings auch immer ohne Klick im Kopfhörer, was es schwierig macht, nachher noch was dazuzuspielen, vor allem Percussion-mäßig.

Grundsätzlich aber eine schöne Vorstellung, wenn man auf der CD was hören kann und mitspüren, wie ich dort z.B. in Aschach im Haus bin, wie ich ein bisschen mit einer Verkühlung kämpfe, weil das Haus nur so langsam warm wurde, oder wie ich vielleicht leicht angesäuselt bin vom dritten (na, leicht angesäuselt eher vom ersten oder zweiten) Bier an dem Abend, oder ein Magenknurren gibt es auch bei „Musketeers“, kurz bevor ich zu singen anfange.

Das meine ich nicht unbedingt negativ, aber auf dem Album fehlt für mich so etwas wie ein Hit. Die Songs versuchen nicht unbedingt zwingend den Hörer mitzureißen, sondern sind selbstbewusst ungeschliffen. Eher Erzählung als Pointe.

ET: Mit Erzählung und Pointe weiß ich jetzt nicht genau, was Du meinst. Ich hatte bestimmt nie die Absicht, keine Hits zu schreiben. Auf dieser CD ist es bestimmt öfter so, dass es Strophe und Refrain gibt, falls man die Kombination aus beidem als Ingredienz eines Hits begreifen möchte. Beim Mischen haben wir sicher nicht alle Register gezogen, um das Ganze Coldplay-artig ganz super-schön klingen zu lassen, käme mir seltsam vor, das Homerecording-Element vertuschen zu wollen und aus den Aufnahmen mehr zu machen als es ist. Es absichtlich trashig klingen zu lassen hätte natürlich auch Charme gehabt, aber das ist ein schmaler Grat und birgt das Risiko, dass sich das Ding jemand nicht anhören mag, weil es zu schlecht klingt.

Mir kommt vor, das Mitreissen kann auch was Blendendes haben, und meine Absicht ist mehr ein vorsichtiges Hindeuten – wenn man hinguckt oder dorthin mitgeht, kriegt man schon seine Euphorie und Intensität, wenn man nicht mitgeht, dann eben nicht. Aber ich wünsch mir natürlich, Hits zu schreiben; Hit im Sinne von „Suzanne“ oder „I See A Darkness“ oder „I’ll Believe In Anything“ von Wolf Parade. Es gibt viele Beispiele für solche Songs, wo Musik und Text und Aufnahme sich in magischem Zusammenspiel in die Seele schleichen oder hämmern oder so.

Wie setzt du deine Musik live um? Wird es dabei auch mal lauter und wilder oder vermisst du diese Art der Energie, wie du sie mit Bell Etage teilweise gespielt hast, nicht?

ET: Live gibt es eine Band, die aus 2 Bell Etage-Mitgliedern (Josip und El), zwei Hotel Prestige-Mitgliedern (Martin und Reinhard), sowie aus Franziska (die ja auch bei den CDs bei ca. der Hälfte der Lieder mitsingt) und (manchmal) Diesi.

Ja, es wird schon manchmal lauter und wilder, aber nicht so laut und wild wie bei Bell Etage. Bei Ernesty spiel ich jetzt in letzter Zeit auch öfter E-Gitarre statt der Akustischen, ich glaub, das wird in Zukunft auch auf den CDs vermehrt passieren. Die Intensität auf der Bühne ist aber natürlich keine Frage der Lautstärke und der Wildheit, im Radiokulturhaus hab ich mit Franziska auch 1 ½ Lieder nur zu zweit gespielt, das war bestimmt nicht weniger intensiv als ein Bell Etage-Konzert, wo ich mich mit der verzerrten Gitarre am Boden wälze. Ich schwitze auch nicht weniger.

Markus Egger, Mica

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